lunes, 29 de noviembre de 2010

Comentario Película “El Hombre Elefante” por Alexandra Solís Briones


En esta película estamos ante la presencia de un hombre infame que como lo plantea Foucault, es un  personaje caracterizado por formar parte de la universal fama pero resaltando en ella debido a su desgracia e infortunio.
 Es la monstruosidad de este cuerpo, el secreto, que debe ser llenado de atención al manifestarse como una variación individual. Esta alteración es la que es diseminada mediante el murmullo dentro de la comunidad y en este caso presentado como atracción y dado a conocer a través  del circo. Actualmente, pienso que las redes sociales  (Twitter, Facebook, You Tube, etc) y los medios de comunicación masivos, harían que esa información se esparciese rápidamente haciendo más insoportable la vida de esas personas[1].
Esto ocurre puesto que los actos de demarcación (Foucault, en “La vida de los hombres infames”) que señalan los límites de la sociedad y en este caso, la distinción entre lo normal y lo patológico, son transgredidos por el cuerpo deformado del protagonista. Joseph Merrick es concebido como un monstruo humano (Foucault, “Los Anormales”), dado que es una excepción corporal y normativa, es decir, se sale de lo que “debiese ser” poniendo en juego las regularidades sociales pero también las médicas.
Como se observa a lo largo de todo el film, el hospital como institución de adiestramiento, intenta insistentemente corregir al hombre elefante. Trata de normal-izarlo pero ya no mediante la intervención médica de su cuerpo, sino que a través de la culturización de su intelecto, lo que es reflejado cuando el protagonista se encuentra leyendo diversos libros o aprendiendo a cómo comportarse en sociedad.
Pese a que logra adquirir las pautas de comportamiento socialmente aceptadas, Joseph siempre es un hombre estigmatizado (Goffman), no importa cuán inteligente sea o cuántas otras habilidades pueda desarrollar, constantemente estas cualidades se ven opacadas por las alteraciones de su cuerpo, lo que lo transforma en una identidad deformada la que influye en sus interacciones –limitadas- con los otros.
Creo que el cuerpo de este sujeto infortunado, deviene en un cuerpo condenado: está siempre encerrado, no es libre de hacer lo que él quiera -dado que todas sus decisiones son tomadas por otros - y tiene una pena implícitamente impuesta que busca reformarlo a toda costa, demostrando el doble proceso de la misma (Foucault, “El cuerpo de los condenados”),puesto que el cuerpo desaparece como objeto de castigo y se anula el dolor físico, pero el drama en el que vive hace que este castigo “imperceptible”, termine por afectar su propia ¿vida?, alma, pensamientos, corazón y voluntad.
A través de esta película, aflora lo que permanece oculto y al ser considerada como una narración, puedo afirmar que también se presenta como un discurso de la infamia. Pienso que los canales de televisión actuales, como Discovery Channel[2], al presentar casos de alteraciones físicas (personas excesivamente altas o inmensamente bajas, siameses unidos por la cabeza, etc)  como objeto de su parrilla programática, también se transforman en las pantallas de las narrativas del infortunio.
Por otra parte, creo que el film nos interpela como espectadores en tanto nos lleva a una reflexión en torno al cuerpo. Si el cuerpo es la representación que nos hacemos de él (Le Breton) estaría en manos propias la posibilidad de de-construir las tipologías sociales y comenzar a valorar el “yo” que existe dentro de la corporalidad. Con esto podríamos dejar de percibir las características que han sido construidas como “peligrosas”  y/o“desviadas” en torno a los rasgos socialmente designados como distintos, pienso en los cuerpos de “flaites”, migrantes, transexuales, entre otros,  que son percibidos como individuos a corregir (Foucault), como amenazas, agentes patógenos (Esposito), que son utilizados para avalar los planteamientos estatales de igualdad precisamente mediante la negación de la misma.
Así concluyo pensando el cuerpo como un paso para concientizar de la poca importancia del mismo,  en el cuerpo como una pre-condición para la transformación social, para un cambio en la ciudadanía que considere la diversidad para construir una democracia munitaria[3] (Esposito), en donde todos tengamos los mismos deberes, pero también, los mismos derechos, más allá de nuestra corporalidad.


[1] Véase “Fotos Humanos Increíbles” en Taringa: http://www.taringa.net/posts/imagenes/1638521/Fotos-humanos-increibles.html
[2]  El programa es llamado “Gente única”.
[3] El autor plantea que MUNUS significa función, encargo, obligación, de manera que ser INMUNE implica estar exento de esos deberes.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Filme: Crónica de una fuga (Director Adrián Caetano)

Comentario sobre “Crónicas de una Fuga”, por Claudia Rivera


Cuando observamos películas como “Crónicas de una Fuga” probablemente nos parece estar reviviendo la historia sociopolítica de tantos países de latinoamérica, así se me vienen a la mente filmes argentinos como “La historia oficial” hecha en 1985 por Luis Puenzo, “La noche de los lápices” hecha en 1986 por Héctor Olivera, “Garage Olimpo” realizada en 1999 por Marco Bechis, o películas chilenas como “Chile, la memoria obstinada” hecha en 1997 por Patricio Guzmán, “Estadio Nacional” realizada el 2001 por Cármen Luz Parot, o el filme brasilero “Araguaia-La conspiración del silencio” de Rolando Duque hecha el 2008 y así… suma y sigue.
         Tal vez es en estas películas donde se hace más evidente el protagonismo del cuerpo, ya sea la ausencia del cuerpo, el cuerpo torturado o el cuerpo prisionero, es decir, se hace aún más visible que éste es una materia simbólica donde se cristalizan los imaginarios sociales de un lugar y de un tiempo. Asimismo, se puede ver claramente cómo en el cuerpo se despliegan a pequeña escala los poderes y peligros de la estructura social.
En ese sentido, es por este protagonismo que nos presenta la película, que podríamos hablar del cuerpo desde los más diversos imaginarios, ya sea como cuerpo estigmatizado, como cuerpo subversivo o como soporte de valores, sin embargo, quisiera centrarme en el castigo y en el control político de la corporeidad.
Personalmente, desde que vi la película hace unos años atrás y cada vez que la vuelvo a ver, tal vez la escena que más me marca es a la hora siete minutos cuando cuatro de los prisioneros son amarrados desnudos a los catres y uno literalmente es limpiado por un guardia… “ustedes son gente sucia…cómo puede ser que un tipo tan joven esté tan sucio y podrido por dentro, te voy a sacar bueno Guillermo, brillo te voy a sacar, yo te voy a limpiar carajo”.
¿Qué simboliza este acto?, ¿Qué es lo que se intenta hacer? Cuando observamos la representación de estos castigos como forma de corregir la insurgencia, pareciera que se pone en jaque los planteamientos teóricos de Foucault sobre la evolución histórica del castigo, sin embargo, lo único que hace es confirmarlos.
En primer lugar, el hecho que estos jovenes sean llevados a una casa escondida y que los mecanismos de castigo sean realizados en la complicidad de esos cuartos, nos demuestra cómo se trata de ocultar estas prácticas, de apartarlas del escrutinio público, lo que facilitaba que gran parte de la población la desconociera y aún hoy niegue su existencia.
Por otra parte, qué es el simbolismo de limpiar a un detenido sino un castigo sobre la  conciencia abstracta, es decir, acá el cuerpo orgánico se presenta como un intermediario al que se le aplica cierta medida de sufrimiento corporal, pero el verdadero castigo ahora está en la privación o suspensión de libertades, en la prohibición de ver, de comer, de ir al baño, etc. 
En este sentido, esta escena pone al descubierto lo que Foucault llama una tecnología política del cuerpo, donde el castigo actúa sobre el corazon, el pensamiento y la voluntad, donde se juzga en base a juicios prescriptivos de normalidad. Asimismo, vuelve literal la relación entre saber y poder, ya que en este caso el dominio de un conocimiento específico –el nombre de otros militantes- es su fuente de poder y el manejo de esta información una de las razones de su castigo. Es así, como podríamos pensar que finalmente lo que se castiga “es el elemento en el que se articulan los efectos de determinado tipo de poder y la referencia de un saber”.


miércoles, 27 de octubre de 2010

Filme: Dogville del director Lars Von Trier

Reflexión de la película Dogville, por Camila Pimentel R.

“¿Qué ocurre cuando en un pueblo pequeño y tranquilo aparece una joven rubia, una extraña? sta es la temática que nos muestra la película “Dogville”  de Lars Von Trier, el director danés perteneciente y fundador del movimiento dogma 95.  El primer acierto de esta película es su presentación, que justamente responde al movimiento anteriormente nombrado. Es presentada como una gran escenografía, donde se presenta un gran panel negro el cual con trazos blancos delimita los hogares y  nombres de calles de “Dogville”. Este es un pueblo pequeño de Estados Unidos con 15 adultos como habitantes y 7 niños, se da en el contexto de la gran depresión. La gran escenografía que se presenta como un gran plano son el único elemento escenográfico, además de algunas camas, sillas, y solamente un marco de puerta. Todos estos elementos dan forma al pueblo, el cual se compone de diferentes personajes con características muy humanas, son un gran ejemplo de las manifestaciones humanas. Este formato de película permite precisamente eso ver de forma muy cercana, real y humana a los personajes. 
El conflicto de esta película, es cuando llega al pueblo una mujer llamada Grace, ella está huyendo de algo que en un primer momento no se comprende mucho. El primer encuentro de Grace con el pueblo es Tom quien le propone que sean los mismos habitantes del pueblo quienes decidan de forma unánime si desean esconderla en el pueblo y permitirle ser parte de ellos. Esto es un hecho que muestra el precedente de una “democracia” dentro del pueblo, ya que son ellos quienes deciden voto a voto la permanencia de esta extraña en el pueblo.
Y este es el primer momento en que se presenta el conflicto el cual podemos analizarlo de la siguiente forma. Este pueblo, por su calidad de pequeño pueblo, se conforma como una comunidad, una comunidad tal como la entiende el autor Roberto Esposito en su texto “Immunitas”. Una comunidad que se siente incomodada ante este ser extraño. Así como ocurre con el cuerpo humano, cuando el ingreso de un agente patógeno hace que el cuerpo reaccione, y sobre todo quien reacciona es el sistema inmune que intenta destruir este agente para que no dañe el cuerpo. En el caso de esta película el cuerpo es esta comunidad del pueblo de Dogville, esto porque la vida en comunidad hace que esta se componga como un solo cuerpo.   
Es así que cuando llega Grace al pueblo de Dogville, es el mismo pueblo el que activa su “sistema inmune”, y es que“…debe entenderse por inmunidad la condición de refractariedad del organismo ante el peligro de contraer una enfermedad contagiosa”[1].  El pueblo en un principio se presenta frente a esta extraña de manera no “amigable”, y es entonces ella quien debe “ganarse” a estas personas. Es decir es labor de ella poder ingresar a esta comunidad que a partir de la inmunidad no le permitirá hacerlo de forma muy fácil.
Lo paradójico de esta comunidad es que, así como lo presenta artísticamente el director sin paredes sin murallas, es desprotegido. Pero a la vez se cierra y se protegen ante un agente extraño.   
El gran problema es cuando  esta comunidad de cierta forma logra aceptar, o permite el ingreso de este agente extraño a ellos que es representado por Grace, ya no actuara como un sistema inmune que elimine este ser extraño, sino, que en palabras de Esposito  “el veneno es vencido por el organismo no cuando es expulsado fuera de él, sino cuando de algún modo llega a formar parte de este.”[2]  Es Grace quien tiene que jugar el juego en este gran panel que es el pueblo de Dogville, que le permite ser parte de este, cuando comprende las dinámicas de esta comunidad es cuando se le permite ingresar finalmente y ser parte de ella, cuando actúa bajo las mismas formas que esta comunidad ha determinado.
Pero en el momento en que el trabajo de Grace se convierte en un cuerpo explotado, es la forma en que la inmunidad del cuerpo de la comunidad la convierte en “cero”, es decir, bajo la analogía del cuerpo humano la comunidad la “fagocita” reduciéndola a “cero”. Y es por esto que una vez dentro de esta comunidad es imposible escapar a esta, hecho que queda claramente reflejado en la película cuando intenta huir es la misma comunidad  la que no se lo permite y la hace volver a ellos.
Finalmente es Grace la que se convierte de un cuerpo extraño a la comunidad de Dogville, a ser quien enjuicie este mismo pueblo. Convirtiéndose así en quien determina lo incorrecto, en quien decide que es lo bueno, intentando hacer un mundo mejor. Pero esto bajo sus propias ideas a lo que la lleva a  finalmente a “tomar la justicia por sus propias manos”.



[1] Esposito R. “Immunitas: protección y negación de la vida”. Ed. Amorrortu. Pág. 16.
[2] Pag 18

Resumenes

Estimados/as

Aquí dejo los link de dos resumenes que faltaban de la unidad III:

Roberto Esposito: Inmunitas, protección y negación de la vida. ( expositoras_ Carla Morgado y María Jesús Silva) Link: http://www.scribd.com/doc/40271072

Alain Brossat: La democracia inmunitaria: Diego Ribba, (Constanza Ducret). Link: http://www.scribd.com/doc/40270954

Jacques Rancière: El viraje ético de la estética y la política.( Raimundo Araya, Ignacia Vidal). 
Link: http://www.scribd.com/doc/40566565


saludos!

domingo, 26 de septiembre de 2010

A propósito de la huelga de hambre mapuche: Hunger de Steven McQueen

Hoy domingo 27 de Septiembre se cumplen 77 días de la huelga de hambre de los presos mapuches, sin ninguna respuesta concreta de parte del Gobierno. Apoyando esta causa diversas universidades, como la Alberto Hurtado, estan en paro; agrupaciones se han unido y manifestado en medios de comunicación masivos  y en las calles de diversas ciudades a lo largo del país.

En relación a estos hechos sociales, los invito a ver la peliíula Hunger, la que nos aproxima hacia una experiencia límite.  Un grupo de presos políticos de la IRA en una cárcel de Irlanda del Norte en  los años ´80 que realizan una huelga de hambre  a modo de protesta y demanda de ciertos derechos básicos y esenciales.

Steve McQueen nos muestra una  institución totalitaria en la que  se busca, sin lugar a dudas, someter y moldear los cuerpos de los presos políticos, sin embargo a pesar de estar sumergidos en un espacio y tiempo minuciosamente vigilado y controlado logran crear una resistencia por medio de diversas estrategias, pudiendo llegar a comunicarse y organizarse en sí.
El cuerpo como símbolo que expresa y también refleja las características de las relaciones sociales imperantes en el recinto evidencia  la  indiferencia y cosificación de los cuerpos de los prisioneros políticos, como también el desprecio y desinterés hasta la desvalorización del entorno social y político,  de sus experiencias, vivencias y pensamientos en el encierro.
Aquí dejo el Trailer

miércoles, 22 de septiembre de 2010

FILM: BLADE RUNNER Carla Morgado Carvajal


La película Blade Runner se estrenó en 1982, pertenece al género de ciencia ficción y fue dirigida por Ridley Scott. La película nos muestra una versión futura de  la ciudad de Los Ángeles o L.A el año 2019.

       Para este tiempo una poderosa corporación llamada Tyrell Corporation ha desarrollado una nueva tecnología que la ha llevado a crear un nuevo tipo de robots a los cuales se le ha nombrado Nexus, más comúnmente llamados replicantes. Esto debido a que son idénticos a los seres  humanos, su apariencia física es tan similar que no podríamos distinguirlos. Su inteligencia llega incluso a superar la de los seres humanos. La única forma de identificarlos es mediante una prueba, la prueba Voight-Kampf, que medía respuestas emocionales que los replicantes “no eran capaces de replicar”.Los replicantes eran creados y mandados al espacio exterior para ser usados como esclavos en otros planetas. En una de esas misiones, unos Nexus hicieron un motín para liberarse, lo que termino en una violenta y sangrienta rebelión, que desde ese entonces  los condeno a ser eliminados. Los hombres de la policía encargados de esta misión, fueron llamados Blade Runner. A este proceso  no se le llamo ejecución o eliminación, se le llamó retiro.
      La ciudad que se nos retrata en la película, es una ciudad oscura, superpoblada, tecnológica, cochina y   caótica. Pero también es una ciudad controlada. ¿Qué se controla? Todo, las casas, los cuerpos, la publicidad e incluso el espacio exterior. ¿Quién la controla?  La corporación Tyrell.
      La sociedad que se nos revela bajo la visión del director, es una sociedad racionalizada. Es decir una sociedad en que todos los ámbitos sociales quedan sometidos a los criterios de la decisión y acción racional con respecto a fines (Habermas, 1986). La ciencia y la técnica van penetrando todos los ámbitos institucionales de la sociedad, hasta el punto de transformar las instituciones mismas. Como diría Habermas, “hoy la dominación se perpetúa y amplia no sólo por medio de la tecnología, sino como tecnología; y esta proporciona la gran legitimación a un poder político expansivo que engulle todos los ámbitos de la cultura” (Habermas, 1986, pág. 58).

      El control de Tyrell Corporation, ejemplifica como en nuestra “futura” sociedad, la ciencia y la técnica se han convertido en un eje ordenador del mundo, es como si ahora la tecnología fuera una especie de Dios. La vida de los hombres queda sometida a un aparato técnico que hace más cómoda la vida y eleva la productividad del trabajo (Habermas, 1986), pero ¿a qué precio?¿cuál es el costo?.  La tecnología ha legado a tal punto, que incluso ha logrado crear un robot  “idéntico” al ser humano.


      Los replicantes son creados por “mi” y son hechos a “mi” imagen y semejanza, su apariencia y su actuar es igual al de un humano.  El replicante, es similar a lo que Donna Haraway llama cyborg. Los Cyborgs son organismos cibernéticos, son híbridos entre máquina y organismo, es una criatura de ficción pero también de realidad social (Haraway, 1995, pág. 1). Pero no por mucho tiempo, sólo vivirán por un tiempo determinado que “yo” he elegido. Como ya se mencionó, los replicantes son usado como esclavos en la colonización de otros planetas, pero también su inteligencia los ha conducido a generar nuevas tecnologías, que por ejemplo pueden servir para el desarrollo de órganos artificiales. El mismo replicante significa ya para el humano un avance en pro de su condición humana y su supervivencia en la tierra. Es aquí que surge el cuestionamiento por quién hace a quién. “En esta cultura de alta tecnología en donde no está claro quién hace y quién es hecho en la relación entre el humano y la maquina” (Haraway, 1995, pág. 29).
      El replicante no tiene pasado, ni futuro, sólo presente. No tiene pasado porque  no tiene recuerdos propios, su memoria ha sido insertada, creada con imágenes y recuerdos ficticios. Y su futuro no existe pues sólo viven un tiempo de cuatro años. El presente es lo único real para el replicante y es ahí donde busca construir su historia, al tiempo  que también lucha por su supervivencia. La proyección es mínima y casi nula, solo hay presente. La lucha por supervivencia es algo con lo que también como seres humanos nos identificamos, al igual que el replicante no sabemos cuándo vamos a morir, la diferencia es que para el humano es un asunto del “azar”, pero para el replicante es una decisión del creador. Su destino y su fin han sido decididos en el mismo instante en que fueron creados, tienen fecha de caducidad. Sólo han sido construidos para un propósito, un objetivo que en un tiempo corto puede ser realizado.


      Lo trágico, es que en su corta vida el replicante desarrolla conciencia, siente, experimenta, vive y busca trascender. La ignorancia de saber nuestra fecha de muerte y deseo de más tiempo, es algo común para el replicante y el humano. Pero cuando Roy (un replicante) está a punto de morir, y nos relata su vida en sus propias palabras, algo pasa. Roy termina con la siguiente frase; “Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir". Roy  nos hace cuestionarnos su humanidad y la nuestra. Los replicantes abren una nueva posibilidad, un espacio de transgresión a los imaginarios sociales. Para Donna Haraway el enfoque estaba sobre todo en las concepciones de raza, género y clase. Pero en Blade Runner la posibilidad está en un cuestionamiento de lo humano, ¿qué nos hace humanos?, ¿quiénes tienen dignidad humana y quienes no? Las preguntas y sus respuestas abren una nueva frontera.

      Otro caso emblemático de la película en que se observa este cuestionamiento y  que se puede englobar bajo la siguiente pregunta, ¿qué tenemos que tener para ser humanos?, es en la relación de la replicante Rachel y el blade runner Deckard. Rachel es una replicante especial, pues no sabe que es una replicante. Su identidad se afirma en sus recuerdos, el tiempo vivido y su memoria, aunque esta sea ficticia, es lo único que tiene.
       La memoria la podemos entender como un fragmento de la experiencia de mí mismo. ¿Cómo  se pude construir un futuro con ausencia de un pasado, o basado en una memora ficticia? Esta pregunta es similar a la que Claude Baiblé planteaba en su ponencia en la cuarta Escuela Chile-Francia. El preguntaba, cómo podemos representar lo irrepresentable, cómo filmar un cuerpo ausente y hacerlo presente en una obra cinematográfica. La respuesta de Claude Baiblé en palabras simples, es que se trata de una construcción, que se inicia con pequeñas pistas, huellas, imágenes, objetos, elementos que nos dicen algo de esa persona y que a su vez y con la coproducción del espectador permiten hacer representable y presente a esa persona. Esto puede ser construido por medio de un documental, elementos completamente reales, pero también desde lo ficticio.
      Y es aquí donde creo se abre nuevamente una posibilidad. Ya que aunque la memoria y los recuerdos  que tiene Rachel son ficticios, ella igual es capaz de construir con esa base, nuevas experiencias de vida, nuevos recuerdos y así crear su memoria. Roy también lo dice al momento de morir, pues aunque su pasado fue insertado por su creador, su vida, su presente es una construcción de él, y de ellos mismos en su condición de replicantes. En esta dimensión, el creador ya no puede estar en esa condición, pues no crea, no construye. ¿Quién lo hace? Uno mismo, quien vive esa vida, su vida, ya sea el ser humano y también los replicantes. ¿Cómo lo hacen? en coproducción con su memoria (aunque sea ficticia), recuerdos, experiencia de vida, su entorno,  otras personas y  otros replicantes.  Construyen su identidad, se construyen a sí mismos y también así su humanidad. Los replicantes ejemplifican con su propia existencia como hacerse humano es una tarea y no una herencia.
       
       

domingo, 12 de septiembre de 2010

Vigilar y Castigar M.Foucault

Estimados/as

Aquí subo el resumen del texto los Cuerpos condenados del libro Vigilar y Castigar de M. Foucault, realizado por  Javiera Jiménez e Ignacia Sierra.

Vigilar y Castigar Michael Foucault_Resumen_Jiménez,Sierra

jueves, 9 de septiembre de 2010

El hombre elefante de David Lynch

Estimados/as Por cuestiones de espacio subo el comentario de Ignacio Madero a esta sección. Ya saben muy bien que si tienen alguna dificultad para subirlo me lo envien a mi y yo lo subo. Saludos

Reflexión Ignacio Madero Cabib
“El hombre Elefante y la entrada al conocimiento de la Sociedad por medio de la Corporeidad”

Estimadas compañeras, compañeros, Kerly y María Emilia: Quiero aprovechar este espacio para desarrollar una concisa reflexión del film de David Lynch “El hombre Elefante”, en virtud de lo estipulado por David Le Breton en su obra “La Sociología del cuerpo”. La reflexión se divide en tres partes: En la primera se alude a la deconstrucción de las premisas que conciben al cuerpo solo como un ente biológico (I). Continúa una breve alusión a la distinción inclusión/exclusión de los cuerpos en la sociedad (II). Finalizo con la pretensión de justificar la legitimidad del cuerpo como entrada al conocimiento de lo social (III).

I) Joseph Mérrick, un hombre de nacionalidad inglesa de 21 años, posee una malformación biológica en varias partes de su cuerpo, lo cual lo lleva a ser exhibido como una atracción en un Circo, en condiciones de alta precariedad social. A partir de este hecho, esta persona es fuente de muchas prácticas sociales excluyentes entre las que se encuentran: el miedo sensorial de los demás hacia él, su criminalización a priori, su demonización, el esfuerzo continuo por invisibilizarlo, discriminación, exotización permanente y, en fin, la exclusión de la comunicación y la interacción en varios espacios de la sociedad.

La pregunta sociológica central de este fenómeno social, me parece, debe referirse a la representación del cuerpo de Joseph como un desacoplamiento a las formas estandarizadas de la estética y la pulcritud socialmente aceptadas para participar en la sociedad. El cuerpo, de este modo, lejos de representar un ente biológico neutral e inerte, se convierte en un depositario de lógicas sociales y culturales,  por medio del cual el hombre y la mujer se insertan activamente en cualquier esfera social a partir de las múltiples significaciones que se le atribuyen.

II) En un momento de la historia, Joseph es acogido por un doctor que se compromete a sacarlo del ambiente circense, acompañarlo, diagnosticarlo, fomentar su socialización con otras personas y finalmente, promover su inclusión social de modo normalizado. Sería de alto interés sociológico interpretar este hecho desde los fundamentos epistemológicos de Michelle Foucault, sin embargo lo que me interesa es destacar el proceso de inclusión ambiguo por el cual el personaje principal de la película, se hace parte de la sociedad.

Si bien es cierto que antes de recibir el apoyo del doctor, Joseph se encontraba excluido de la comunicación y la participación en varias esferas de la sociedad, y que con el arribo del médico esto cambia, no es menos cierto que la inclusión experimentada por Joseph, resulta solo en un plano bastante acotado, pues su aceptación social se gesta fundamentalmente solo desde el espacio de la ciencia médica.

El Hombre elefante sabía que no era normal, conocía a la belleza y también la normalidad de los cuerpos, no obstante, su cuerpo se hallaba cosificado por las múltiples caracterizaciones culturales que lo rodeaban y lo discriminaban. Su cuerpo significaba el obstáculo permanente para lograr la inclusión social completa y la participación armónica en la sociedad.

III) En función de lo planteado hasta ahora, me gustaría relevar que establecer al cuerpo humano como una entrada al conocimiento de las lógicas sociales que orientan las operaciones en distintos campos de la sociedad, lo considero un esfuerzo sociológico realmente envidiable y necesario. Joseph es el ejemplo perfecto para tematizar esto: su deformación corporal deviene en desigualdad en el acceso a la sociedad y a una serie de consecuencias sociales que lo posicionan en lo más bajo de la jerarquía social.

La ciencia social, en especial la Sociología, no puede desobedecer lo que implica la corporalidad de agentes sociales para comprender por ejemplo, las dinámicas de inclusión y exclusión social y el funcionamiento de la sociedad a partir de dicha distinción. En virtud de esto mismo, creo que hacer Sociología del Cuerpo, constituye un esfuerzo por no renunciar a la reflexión del rol del individuo en la sociedad, e instalar el vínculo necesario para los humanistas, entre la reflexión de la humano y las estructuras sociales.